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Anillos de compromiso – Skyline de la Tramontana – Autor: Carlos Tellechea


Uno de los trabajos emblemáticos que dan sentido a el oficio, son los anillos de compromiso…
La pareja llega al Taller y tras charlar acerca de sus aficiones y gustos me cuentan que son montañeros, amantes de la montaña, pensando en el diseño el chico sugiere un skyline de la Tramontana desde donde ellos viven, que es Campanet…

Me mandaron una foto de la Tramontana, tal y como la veían desde su casa, y a trabajar…

Todos contentos con el resultado
Muchas gracias por la Confianza y dejarme participar de vuestro compromiso
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Autor: Carlos Tellechea

MYOTRAGUS BALEARICUS


MYOTRAGUS BALEARICUS

Cultura en Mallorcajoyería artesanal de autor

El Myotragus Balearicus es la única especie doméstica y extinguida que se conoce en el mundo. Los testimonios más recientes de su presencia en Mallorca datan del 2030-170 aC.

El Myotragus Balearicus era un mamífero, endémico de Mallorca.

Fue descubierto en 1909 por la paleontóloga Dorothea Bate. Se trata del mamífero de mayor tamaño de las islas, parecido a la gacela, que pertenecía al grupo de los antílopes.

El nombre de Myotragus proviene del griego y significa “cabra-rata”. Se estima que este mamífero llegó a Mallorca cuando todavía las islas estaban unidas a la plataforma continental, hace más de cinco millones de años.

Una vez que las islas quedaron separadas del continente, sus ancestros quedaron aislados, se encontraron sin depredadores importantes que los amenazasen y evolucionaron de manera diferente de los que había fuera de las islas, adaptándose perfectamente al hábitat insular.

Tanto machos como hembras tenían dos pequeños cuernos, finos y afilados, que partiendo de la frente se alargaban hacia la parte posterior.

El Myotragus Balearicus era de talla más bien pequeña, unos 50 centímetros de altura y unos 10-12 kilos de peso.

A falta de otros depredadores en su entorno, su sistema locomotor se adaptó a correr muy poco, se hizo lento de movimientos y perdió la capacidad de saltar.

Su sistema ocular sufrió variaciones, la posición de sus ojos era frontal, siempre miraba al frente, ya que a falta de otros competidores, no necesitaba tener precauciones de posibles peligros que le pudieran venir de los costados.

Todos estos cambios morfológicos fueron negativos para su evolución, ya que facilitaron su captura por parte del hombre cuando colonizó las Baleares.

Los restos de este animal han sido encontrados al lado de objetos o huesos humanos, lo que evidencia que el hombre convivió con este animal y lo domesticó, seguramente, lo extinguió de las islas para alimentarse.

En Mayo del 2010 un grupo de paleontólogos realizan una nueva y fructuosa expedición en la Cova des Pas de Vallgornera (Llucmajor), en la que ya se han alcanzado los 65 kilómetros topografiados, descubriendo en una aislada galería denominada «Tragus» el esqueleto completo de Myotragus más antiguo conservado, de unos dos millones de años, perteneciente a un eslabón perdido en la cadena evolutiva de la «cabra-rata» entre el Myotragus antiquus y Myotragus kopperi.

 

eva terrades arteartesania opening 15

Opening Expo JOYERIA TEXTIL “Sortint de l´Ou” de Eva Terrades 27/05/2022 ARTEARTESANIA

Donde: ARTEARTESANIA. Calle de Sa Lluna 43
Fecha de Exposición: Desde el 27/05/2022 al 27/06/2022
Desde: 27/05/2022 - Hasta: 27/06/2022
Horario: Lunes a Viernes de 11 a 19

Opening Expo JOYERIA TEXTIL “Sortint de l´Ou” de Eva Terrades 27/05/2022 ARTEARTESANIA

Desde el Viernes 27 de Mayo al 27 de Junio de 2022, de 11 a 19h podrás visitar “Sortint de l´Ou” Expo JOYERIA TEXTIL de Eva Terrades

Joyería Textil salida de las entrañas de la memoria textil de Mallorca, diseño que explora la relación de los materiales con las emociones, propias de lo textil, olores, colores, abrigo, identidad

@evaterradespallicer se reinventa, se recicla, se recorta, se cose y se reborda todo para dejarnos ante un testimonio cuasi entomológico de una mariposa de Mallorca que se extingue….

 

Y al final alta jam en la Cueva de ARTEARTESANIA….

Eva Terrades Joyeria Textil ARTEARATESANIA

EXPOSICIÓN Eva Terrades Pallicer JOYERÍA TEXTIL


EXPOSICIÓN

EVA TERRADES PALLICER

JOYERÍA TEXTIL

La joyería contemporánea no tiene género.

La Joyería Contemporánea acepta la experimentación con todo tipo de materiales.

La Joyería Contemporánea entiende la Joya como un medio de Expresión plástico.

Joyería Contemporánea Textil

Telas, costuras, retazos de géneros, bordados, tramas con hilos diversos, tejidos con distintas técnicas, son los materiales con los que Eva Terrades hace sus delicadas piezas .

Es un placer presentarles la próxima exposición en la Sala pequeña de ARTEARTESANIA.

Eva Terrades Pellicer es mallorquina y en su abanico de experiencias vitales, atesora desde los 6 meses en India trabajando como voluntaria para la Fundación Vicente Ferrer, con mujeres con altos grados de discapacidad, experiencia que marcó su vida…

hasta casi el otro extremo, apasionándose con el mundo de la moda, y llegar a Nueva York, trabajando años con el diseñador Miguel Adrover, por ejemplo…

Pero ocurre que regresa a Mallorca y cambia de estado, deja de viajar, se transforma en madre, 

decide bajar a la calma del bordado y germina allí la semilla del trabajo que veremos.

Creatividad y Reutilización: 

Otro punto muy importante de la Obra de Eva Terrades, es que reutiliza trozos de diferentes telas, muchas de ellas son telas mallorquinas antiguas, que dan un sutil y auténtico carácter local a su trabajo. 

Las telas guardan la emoción, los olores.

Los clientes de las Galerías de joyería Contemporánea, en su gran mayoría, no son especialistas o coleccionistas, son simplemente, personas sensibles que se sienten atraídas por unas determinadas piezas que quieren llevar puestas, sin más pretensiones

Sin embargo, un aspecto muy atractivo de la  Joyería contemporánea es su cercanía al cuerpo.

Entre los postulados de la Joyería Contemporánea encontramos además de la Joya transformada en un medio de expresión plástica, el propio cuerpo que porta la Joya, puede entenderse como el espacio expositivo de la obra…

La complicidad del portador fue desde siempre esencial a la hora de enmarcar la creación del Joyero.

Este tipo de piezas, se exhiben y se llevan de manera diferente. 

Llegan a adquirir protagonismo y marcan tendencia…

 

Galería ARTEARTESANIA, 

los invita a la Exposición “SORTINT DE L´OU” 

de Eva Terrades Pallicer,

el próximo 27 de Mayo a partir de las 18 hrs.

Música en la Cueva desde las 22,00 hs

Alta Jam a cargo de Ned, Lluis, Pere y Pera

Joyeria Textil Eva Terrades ARTEARTESANIA
Joyeria Textil Eva Terrades ARTEARTESANIA

Comentarios de usuarios 🙂 

(envíanos tu comentaria al Instagram de la Cuenta y lo añadiremos @arteartesania)

Comentarios de Alla, la modelo de las Piezas.

  • Hablando de lo especial que es el trabajo de Eva, es imposible no mencionar uno de sus mayores beneficios: el peso. Las piezas son tan ligeras y suaves que mientras lo tienes puesto casi no notas nada más aparte de la atención que llaman las piezas.
  • Y luego, haciendo tu equipaje para un viaje de escape de fin de semana, simplemente lo metes en tu jersey y eso es todo, no tienes ni peso ni espacio extra… No es fabuloso?

EXPOSICIONES EN LA SALA PEQUEÑA DE ARTEARTESANIA


EXPOSICIONES EN LA SALA PEQUEÑA DE ARTEARTESANIA

ARTEARTESANIA RE-abre la Sala Pequeña a Exposiciones de “Joyería Contemporánea” o “Arte en pequeño formato”

La idea con las exposiciones es posibilitar a Artesanos/Artistas Contemporáneos mostrar su trabajo, a través de una Exposición en Sóller.

EXPOSICIONES ANTERIORES:

 

DORA GOOD (intervención de la Sala Pequeña año 2007)

Inauguración de la Exposición de ALBERTO MIGUEL

arteartesania Escultura 5 - Alberto Miguel

RAMON PUIG Y SILVIA WALZ en ARTEARTESANIA

RAMON PUIG CARTEL

2017 – BORIS JAKOV – Exposición de piezas de Plata fundidas en Jibia

Preguntas sobre el formato y condiciones.

Esta exposición ocurre a través de una colaboración cuyos costes son asumidos por ARTEARTESANIA (Alquiler espacio, atención durante la Expo, luz, carteles, etc) y que el Expositor comparte donando al final de la Expo, una Pieza (de un valor estimado de PVP 300,00 €) que pasa a ser fondo de Obra de la Galería.

Estas Exposiciones son una forma de “presentar” a los artesanos que formarán parte del staff de ArteArtesania. (como ya ocurrió con Ramon Puig, Silvia Walz, Judy Mc Caig, Yukiko Kitahara, etc)

Al terminar la Expo nos gustaría contar con una muestra de vuestras piezas que estuvieron expuestas, para que tengan su espacio y comercializarlas en la temporada (parte de ellas también estarán durante la Expo a la venta en el shop on-line de la web, en principio irán al shop de la web las piezas que queden después de la Expo)

Cuántos días dura una exposición?

Las Exposiciones duran 2 o 3 semanas (a acordar con cada Artista)

Hay tres días previos para el Montaje y 1 día posterior para desmontar

Con al menos un mes de antelación, requerimos fotografías y textos, curriculum, etc del Artista/Artesano  que permitan elaborar una presentación de la expo, así como nombre de la exposición si es específica para la ocasión, con características técnicas del trabajo, así como otros datos que sirvan de introducción a la obra expuesta

Cuál es el % de la venta, que se queda la Galería?

Aquí entonces hay dos partes. 

La primera Mientras dure la Expo y para todas las piezas expuestas, la Galería se queda con un 33% del PVP, (sin IVA), es decir en las ventas en cash, son dos partes para el Artista una parte para la Galería, Si el cliente quiere Factura o paga con tarjeta, incrementamos el 21% de IVA, que cobra y se queda la tienda para pagarlo posteriormente.

La segunda, Una vez terminada la exposición y las piezas pasan a la Tienda (el grupo de piezas que acordemos pueden quedar en consignación esta temporada), quedan en igualdad de condiciones que el resto de los proveedores, sobre el precio de coste, se recarga el 50% más IVA

Hay un “Opening”?  Paga esos gastos la galería?

Si inauguramos un viernes hay dos horas y media desde las 20 a las 22,30 de vernissage y luego a partir de las 22,30 suele proseguir la inauguración con una celebración en el patio/Taller con Música en vivo (algún grupo de músicos local) y a partir de 22,30 hs, funciona una pequeña barra con bebida…

Si el Expositor tiene preferencia por algún tipo de Opening en particular, lo podemos acordar…

Hay un cartel promocional ? El coste es a cargo de la galería?

Si se hacen carteles y postales para dejar en Hoteles, cuyo coste asume ARTEARTESANIA

Cómo es la devolución de lo que no se ha vendido?

Al final de la Expo si el Expositor no reside en Mallorca y no puede recoger las piezas, podemos acordar el envío de las que no se hayan vendido y no queden en la Galería, por agencia de transporte.

Historias de un Camaleón


CUENCOS_CAMALEÓN_10

Carlos Tellechea Historias de un camaleón | Arte en Arteartesania

Para mi el Camaleón significa algo así como:

“La adaptación No violenta”

En un momento estando entre Cercedilla y Segovia, en mis primeros años en España, dejando de lado la producción de bisutería, que hacía para vender en mercados, decidí hacer una pequeña esculturita de un camaleón, de cuerpo hueco soldando recortes de bronce….

Tiempo después le pedí al “Loqui” (mi fundidor de aquellos tiempos) que fundiera el original y así tuve los primeros 10 camaleones de bronce, fundidos…

Y así, una vez creado el camaleón de bronce, le construí un paisaje de recortes de metal también, y éste, dentro del mundo de la  ornamentación femenina, que era mi oficio 

Y la primera Pieza que se armó, fue una Gargantilla. Luego un Brazalete que eran recorridos por el pequeño camaleón

Entendiendo como Roberto Bolaño que los concursos pueden ser una alternativa de asomar la cabeza para un artesano de provincias, decidí presentar las Piezas al Concurso de Diseño en Artesanía de Castilla y León

La Obra fue Premio Regional. En cierto modo el camaleón quedó, como un recurso, como un talisman y finalmente como una firma característica de mis trabajos. Cada año fundía unas veinte piezas y hacía series completamente distintas, Joyas, pequeñas esculturas de escritorio, objetos de uso personal y otros decorativos como los cuencos que aparecen en la foto superior

El camaleón transforma la pieza en la que aparece en un pequeño cuento, a lo estético se suma lo narrativo.

Informacion general sobre los Camaleones
Los camaleones son una familiaChamaeleonidae, de pequeños saurópsidos (reptiles) escamosos. Existen cerca de 161 especies de camaleones, la mayor parte de ellas en África al sur del Sáhara.
El término «camaleón» deriva del latín chamaeleo, préstamo del griego χαμαιλέων (khamailéōn), a su vez compuesto de χαμαί (khamaí) «en tierra» y λέων (léōn) «león». La palabra griega es un calco del acadio nēš qaqqari, «león terrestre».1
Algunas especies de camaleón son capaces de cambiar de color, lo que es su característica más famosa.
Al contrario de lo que algunos creen, no son incoloros, ni mudan de color solo de acuerdo con el del ambiente; en realidad, el cambio de su color básico expresa más a menudo una condición fisiológica (relacionada con la temperatura o la hora del día) o una condición psicológica (provocada por la proximidad de un eventual adversario o pareja).
El cambio de color también tiene un papel importante en la comunicación durante las luchas entre camaleones: los colores indican si el oponente está asustado o furioso. Pueden variar los colores, desde rojizo hasta verdoso.
Los camaleones tienen células pigmentarias especializadas en varias capas de la dermis, bajo su epidermis externa y transparente. Las células de la capa superior, llamadas cromatóforos, contienen pigmentos amarillos y rojos. Bajo la de los cromatóforos hay otra capa cuyas células pigmentarias, los guanóforos, contienen una sustancia cristalina e incolora, la guanina. Los guanóforos reflejan, entre otras cosas, el color azul de la luz incidente. Cuando la capa superior con sus cromatóforos determina un color amarillo, la luz azul reflejada por los guanóforos se tiñe de verde (azul + amarillo). Aún más abajo se encuentra una capa rica en melanóforos, cargados del pigmento oscuro llamado eumelanina que también tiñe la piel humana. Estos melanóforos regulan el brillo, es decir la cantidad de luz reflejada. Todas estas células pigmentarias pueden regular la distribución de los pigmentos que contienen, ampliándola o contrayéndola, lo que da lugar su vez a las diferencias de brillo, tonalidad y dibujo que distinguen a los camaleones.
En todo Occidente, el término "camaleón" se usa en el lenguaje coloquial como sinónimo de una persona voluble, que adapta su comportamiento y características a las circunstancias. No siempre el término tiene connotación negativa (de falsedad), pudiendo significar también "flexibilidad". También es bastante utilizado para adjetivar a buenos actore
https://www.arteartesania.com/producto/serie-de-cuencos-camaleon/
https://www.arteartesania.com/producto/camaleon-en-equilibrio-financiero-n-v/

LA CUEVA de ARTEARTESANIA – Música en vivo en Soller – Jam Sessions


LA CUEVA de ARTEARTESANIA

Paco Colombas y Xavier Marin en LA CUEVA de ARTEARTESANIA

Gran noche de Jam con Jiva, Paul y Ned

 

PERFECT PERVERTS  Jiva, Lluis y Ned

PRENATAL actuación en LA CUEVA de ARTEARTESANIA

 

LA CUEVA de ARTEARTESANIA surge alrededor del año 2006 de forma espontánea como un lugar de encuentro y creatividad para los músicos del valle de Soller. A partir de jams espontáneas, grupos locales probaban sus nuevas canciones en un íntimo formato y para amigos.
LA CUEVA viene funcionando de forma autogestionada y gratuita… y como evento complementario a los Openings en Exposiciones de ARTEARTESANIA.

Pero en los últimos años es un referente como espacio cultural de muchos músicos que proponen encuentros en los que probar y confrontar ideas musicales.

En el marco de estas inauguraciones es que surgen las “Noches de Música en LA CUEVA”, formada por músicos que ensayaban provisionalmente allí. Surge así un entendimiento colectivo de que presentar música en vivo en coincidencia con una inauguración de Arte generaría una sinergia entre estas formas de arte, tal y como ocurrió desde entonces.

Esta actividad enriquecedora del intercambio de músicos que se metían a tocar sin partitura ni formación garantizada, terminó siendo un auténtico laboratorio de ideas musicales creativas para decenas de instrumentistas del pueblo y de muchos otros sitios que participaron de estas jams, espontáneas.

Carlos Tellechea es autónomo, un Maestro Artesano Balear, y su empresa tiene además la consideración DQA (Empresas de Cualificación Artesanal), como por ejemplo “Can Matarino” o “Fet a Sóller”.

Llegó hace 20 años a Sóller y desde ese entonces trabaja como Artesano y Galerista. En su local, ARTEARTESANIA, presenta joyas de artistas de todo el mundo, junto con las creadas en su taller, integrado en el mismo espacio.

Su pequeña empresa ha generado actividad y empleo sostenible en el valle, colaborando con artesanos locales durante años. Ha trabajado junto a Bernat Forteza o Llucía Magraner (joiers solleriks), así como también llevó a ferias y exposiciones de carácter nacional e internacional el nombre de Mallorca y el de Sóller. Particularmente, en la Feria Mercado de Artesanías de Sevilla ha recibido premios a la mejor obra, así como otros premios regionales en Castilla y Leon, Madrid, Ibiza, Altea, etc.

Desde el taller y local de Calle de la Luna colaboró con otros artesanos de Mallorca y Menorca, realizando además, exposiciones monográficas de joyeros mallorquines de renombre, tales como Damiá Mulet, Quico Tent, Tasso Mattar, Pep Joan, Boris Jakov y también menorquines como Santi Capó o Xavier Monclús. Del mundo de la joyería contemporánea, los profesores de la Escuela Massana Ramon Puig Cuyas, Silvia Walz, Judy Mc Caig, y otros, han conocido Sóller gracias a las exposiciones en ARTEARTESANIA.

Las jams autogestionadas de LA CUEVA aparecen como un “Bonus Track” de estos eventos, para la sorpresa y disfrute de los expositores, asistentes y amigos.

 

Colección “CHUMBERAS” de Carlos Tellechea


Los cactuses chumberas han sido la inspiración para la producción de esta colección.

Chumberael cactus tradicional, perteneciente a la familia de las cactáceas. Es una planta arbustiva del género opuntia, con más de 300 variedades.

Esta colección está hecha de latón / bronce con aplicación de pátina.

La pátina es la capa de sales de cobre que se genera sobre la superficie de dicho metal tras el proceso de su corrosión espontánea.

El bronce y el cobre se degradan lentamente, combinándose nuevamente con elementos del medio ambiente para volver a su estado natural. El resultado, con el tiempo, será una capa de sales de cobre sobre la superficie del metal, llamada “pátina”.

Las pátinas artificiales se aplican al cobre o al bronce utilizando soluciones químicas que reaccionan con la superficie al aplicarles fuego, para formar una capa delgada de color que además protege la superficie.

El “Patinado” se ha utilizado como una técnica de decoración sobre metales por muchas diferentes culturas durante miles de años.

La Chumbera o Nopal

originaria de Mesoamérica, esa zona de Centroamérica que comprende el sur de México, Guatemala, El salvador… y está naturalizada en numerosas zonas del Mediterráneo y del mundo, en España la podemos encontrar silvestres en toda la costa. En México es común comer las palas de la planta. Aunque lo más llamativo de esta maravilla de planta es que en tiempos del imperio español formó parte de un negocio muy lucrativo para los poderosos del momento. El pueblo indígena de esa zona fabricaba un tinte rojo que teñía la lana de un color brillante y precioso que fue la admiración de Cortés y su tropa cuando lo vieron por primera vez. Plantaban las chumberas y añadían cochinilla, un insecto chupador que se alimenta de la savia de la planta. Realmente es un parásito natural de las Opuntia, y las personas aprovecharon esta circunstancia y las cuidaban, las propagaban por las plantas, podríamos decir que las pastoreaban. Las hembras maduras de estos insectos contienen en sus cuerpecitos una sustancia roja, acido cármico, una defensa de las cochinillas contra hormigas y otros depredadores. Estas cochinillas se retiraban de las palas de las chumberas, se secaban al sol y se molían. Se obtenía un polvo rojo que al añadir al agua y mediante distintas técnicas teñían la lana como no se había visto nunca. Se mantuvo la explotación en México y el monopolio durante doscientos años. Su fin ocurrió cuando el otro impero competidor, los ingleses, hartos de pagar un dineral a la pérfida España para teñir los uniformes de los soldados de la corona, espiaron y descubrieron el secreto. El caso es que plantaron las chumberas en Australia que tenía hectáreas y hectáreas de espacios áridos perfectos para el cultivo de estas plantas, llevaron las cochinillas y a producir tinte, ¿qué podía salir mal? ……Pero esa es otra historia…(https://www.resoncomunicacion.com/project/chumbera/)

Nueva colección de TALABAR en ArteArtesanía


Talabar es una empresa familiar localizada en Sevilla que fabrica objetos de cuero (como bolsos, mochilas, carteras, fundas de gafas, cinturones, …).

Trabajan con el cuero de manera tradicional, pintando, repujado y troquelando los artículos creando relieves y texturas.

Todas las piezas están hechas a mano y uno a uno van pasando por diferentes procesos de elaboración.

Nos alegra mucho anunciar que ha llegado la nueva colección de verano 2021.
Disfruta de unos colores llamativos bajo el sol!

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