MYOTRAGUS BALEARICUS


MYOTRAGUS BALEARICUS

Kultur auf Mallorcajoyería artesanal de autor

Der Myotragus Balearicus ist die einzige bekannte heimische und ausgestorbene Art der Welt. Die jüngsten Zeugnisse ihrer Anwesenheit auf Mallorca stammen aus den Jahren 2030-170 v.

Der Myotragus Balearicus war ein Säugetier, das auf Mallorca endemisch war.

Es wurde 1909 von einem Paläontologen entdeckt Dorothea Bate. Es ist das größte Säugetier auf den Inseln, ähnlich der Gazelle, die zur Gruppe der Antilopen gehörte.

Der Name Myotragus stammt aus dem Griechischen und bedeutet „Ziegenratte“. Es wird geschätzt, dass dieses Säugetier vor mehr als fünf Millionen Jahren nach Mallorca kam, als die Inseln noch mit dem Festlandsockel verbunden waren.

Sobald die Inseln vom Festland getrennt waren, isolierten sich ihre Vorfahren, fanden keine größeren Raubtiere vor, die sie bedrohten, und entwickelten sich anders als die außerhalb der Inseln, indem sie sich perfekt an den insularen Lebensraum anpassten.

Sowohl Männchen als auch Weibchen hatten zwei kleine Hörner, fein und scharf, die sich von der Stirn ausgehend nach hinten verlängerten.

Der Myotragus Balearicus war eher klein, etwa 50 Zentimeter groß und etwa 10-12 Kilo schwer.

In Abwesenheit anderer Raubtiere in seiner Umgebung passte sich sein Bewegungsapparat nur sehr wenig an das Laufen an, seine Bewegungen verlangsamten sich und er verlor die Fähigkeit zu springen.

Sein Augensystem veränderte sich, die Position seiner Augen war frontal, er blickte immer nach vorne, da er in Abwesenheit anderer Konkurrenten keine Vorkehrungen für mögliche Gefahren treffen musste, die von der Seite kommen könnten.

Alle diese morphologischen Veränderungen waren negativ für ihre Evolution, da sie ihre Erfassung durch den Menschen erleichterten, als er die Balearen kolonisierte.

Die Überreste dieses Tieres wurden neben menschlichen Gegenständen oder Knochen gefunden, was zeigt, dass der Mensch mit diesem Tier lebte und es domestizierte, sicherlich ausrottete, um es von den Inseln zu ernähren.

Im Mai 2010 führte eine Gruppe von Paläontologen eine neue und fruchtbare Expedition in die Cova des Pas de Vallgornera (Llucmajor), en dem die 65 vermessenen Kilometer bereits erreicht wurden, wurde in einer isolierten Galerie namens «Tragus» das älteste erhaltene vollständige Myotragus-Skelett entdeckt, etwa zwei Millionen Jahre alt, das zu einem fehlenden Glied in der Evolutionskette der «Ziegenrata» gehört zwischen Myotragus antiquus und Myotragus kopperi.

eva terrades arteartesania opening 15

Opening Expo TEXTILSCHMUCK “Sortint de l´Ou” von Eva Terrades 27/05/2022 ARTEARTESANIA


Opening Expo JOYERIA TEXTIL “Sortint de l´Ou” de Eva Terrades 27/05/2022 ARTEARTESANIA

Von Freitag, 27. Mai bis 27. Juni 2022 können Sie von 11 bis 19 Uhr die „Sortint de l’Ou“ TEXTILE JEWELRY Expo by Eva Terrades besuchen

Textilschmuck aus den Eingeweiden des textilen Gedächtnisses Mallorcas, ein Design, das die Beziehung zwischen Materialien und Emotionen erforscht, die typisch für Textilien, Gerüche, Farben, Schutz, Identität sind

@evaterradespallicer erfindet sich neu, recycelt, schneidet, näht und bestickt alles, um uns ein quasi-entomologisches Zeugnis eines ausgestorbenen Schmetterlings von Mallorca zu hinterlassen….

Eva Terrades Joyeria Textil ARTEARATESANIA

AUSSTELLUNG Eva Terrades Pallicer TEXTILSCHMUCK


AUSSTELLUNG

EVA TERRADES PALLICER

TEXTILSCHMUCK

Zeitgenössischer Schmuck ist geschlechtslos.

Zeitgenössischer Schmuck akzeptiert das Experimentieren mit allen Arten von Materialien.

Contemporary Jewelry versteht das Juwel als plastisches Ausdrucksmittel.

Eva Terrades joyeria textil ARTEARTESANIA

Eva Terrades Textilschmuck ARTEARTESANIAZeitgenössischer Textilschmuck

Stoffe, Nähte, Stoffstücke, Stickereien, Schüsse mit unterschiedlichen Fäden, Stoffe mit unterschiedlichen Techniken, das sind die Materialien, aus denen Eva Terrades ihre filigranen Stücke herstellt.

Es ist mir eine Freude, die nächste Ausstellung im kleinen Raum von ARTEARTESANIA zu präsentieren.

Eva Terrades Pellicer ist Mallorquinerin und in ihrer Bandbreite an Lebenserfahrungen schätzt sie, seit sie 6 Monate in Indien als Freiwillige für die Vicente-Ferrer-Stiftung mit Frauen mit hohem Grad an Behinderung gearbeitet hat, eine Erfahrung, die ihr Leben geprägt hat…

fast das andere Extrem, sich für die Welt der Mode zu begeistern, in New York anzukommen und jahrelang mit dem Designer Miguel Adrover zu arbeiten, zum Beispiel…

Aber es kommt vor, dass sie nach Mallorca zurückkehrt und ihren Staat ändert, aufhört zu reisen, Mutter wird,

Sie beschließt, in die Stille der Stickerei hinunterzugehen und dort den Samen der Arbeit zu keimen, die wir sehen werden.

Kreativität und Wiederverwendung:

Ein weiterer sehr wichtiger Punkt der Arbeit von Eva Terrades ist, dass sie Stücke aus verschiedenen Stoffen wiederverwendet, viele davon alte mallorquinische Stoffe, die ihrer Arbeit einen subtilen und authentischen lokalen Charakter verleihen.

Die Stoffe bewahren die Emotionen, die Gerüche.

Die Kunden der Contemporary Jewelry Galleries sind zum größten Teil keine Spezialisten oder Sammler, sondern einfach sensible Menschen, die sich von bestimmten Stücken angezogen fühlen, die sie ohne weitere Ansprüche tragen möchten…

Ein sehr attraktiver Aspekt des zeitgenössischen Schmucks ist jedoch seine Körpernähe.

Unter den Postulaten des zeitgenössischen Schmucks finden wir neben dem in ein plastisches Ausdrucksmittel verwandelten Juwel den Körper, der das Juwel trägt, als Ausstellungsraum des Werks verstanden werden kann …

Die Komplizenschaft des Trägers war schon immer wesentlich, wenn es darum ging, die Kreation des Juweliers einzurahmen.

Diese Arten von Stücken werden unterschiedlich ausgestellt und getragen.

Sie kommen, um sich einen Namen zu machen und Trends zu setzen…

 

Galerie ARTEARTESANIA,

lädt Sie zur Ausstellung “SORTINT DE L’OU” ein

von Eva Terrades Pallicer

nächsten 27. Mai ab 18 Uhr

Musik in der Höhle ab 22:00 Uhr

Joyeria Textil Eva Terrades ARTEARTESANIA
Textilschmuck Eva Terrades ARTEARTESANIA

Benutzerkommentare 🙂

(Senden Sie uns Ihren Kommentar auf Instagram des Kontos und wir fügen ihn @arteartesania hinzu)

Kommentare von Alla, dem Model der Pieces.

  • Apropos, wie besonders Evas Arbeit ist, es ist unmöglich, einen ihrer größten Vorteile nicht zu erwähnen: das Gewicht. Die Teile sind so leicht und weich, dass Sie beim Tragen kaum etwas anderes bemerken als die Aufmerksamkeit, die die Teile auf sich ziehen.
  • Und dann, wenn Sie für einen Wochenendausflug packen, stecken Sie es einfach in Ihren Pullover und das war’s, kein zusätzliches Gewicht oder Platz … Ist das nicht großartig?

AUSSTELLUNGEN IN DER KLEINEN HALLE VON ARTEARTESANIA


AUSSTELLUNGEN IN DER KLEINEN HALLE VON ARTEARTESANIA

ARTEARTESANIA öffnet den kleinen Raum wieder für Ausstellungen von “Zeitgenössischem Schmuck” oder “Kunst im Kleinformat”

Die Idee mit den Ausstellungen ist es, Handwerkern/zeitgenössischen Künstlern zu ermöglichen, ihre Arbeiten durch eine Ausstellung in Sóller zu zeigen.

BISHERIGE AUSSTELLUNGEN:

 

DORA GOOD (Intervention des Small Room Jahres 2007)

Eröffnung der ALBERTO MIGUEL-Ausstellung

arteartesania Escultura 5 - Alberto Miguel

 

2017 – BORIS JAKOV – Ausstellung von in Tintenfisch gegossenen Silberstücken

Fragen zu Format und Bedingungen.

Diese Ausstellung erfolgt durch eine Zusammenarbeit, deren Kosten von ARTEARTESANIA übernommen werden (Raummiete, Aufmerksamkeit während der Expo, Licht, Plakate usw.) und die der Aussteller durch Spende am Ende der Expo, ein Stück (mit einem geschätzten Wert von PVP 300,00 €), der zum Kunstwerkfonds der Galerie wird.

Diese Ausstellungen sind eine Möglichkeit, die Handwerker, die Teil des Personals von ArteArtesania sein werden, “vorzustellen”. (wie bei Ramon Puig, Silvia Walz, Judy Mc Caig, Yukiko Kitahara usw.)

Am Ende der Expo möchten wir ein Muster Ihrer ausgestellten Stücke haben, damit sie ihren Platz haben und sie während der Saison vermarkten (einige davon werden auch während der Expo im Online-Shop auf der Website, zunächst gehen die Stücke, die nach der Expo übrig bleiben, in den Webshop)

Wie viele Tage dauert eine Ausstellung?

Die Ausstellungen dauern 2 oder 3 Wochen (mit jedem Künstler zu vereinbaren)

Es gibt drei Tage vor der Montage und 1 Tag danach für die Demontage

Mindestens einen Monat im Voraus benötigen wir Fotos und Texte, Lebenslauf etc. des Künstlers/Handwerkers, die es uns ermöglichen, eine Präsentation der Ausstellung vorzubereiten, sowie den Namen der Ausstellung, wenn es sich um einen anlassspezifischen handelt technische Merkmale des Werkes sowie sonstige Informationen, die der Einführung in das ausgestellte Werk dienen

Wie hoch ist der Prozentsatz des Verkaufs, der in der Galerie verbleibt?

Hier gibt es dann zwei Teile.

Die 1. Während die Expo dauert und für alle ausgestellten Stücke behält die Galerie 33% des PVP, (ohne Mehrwertsteuer), das heißt, bei Barverkäufen gibt es zwei Teile für den Künstler, einen Teil für die Galerie, ja die Kunde eine Rechnung wünscht oder mit Karte bezahlt, erhöhen wir die 21% Mehrwertsteuer, die vom Geschäft eingezogen und einbehalten wird, um später zu zahlen.

Die zweite: Sobald die Ausstellung vorbei ist und die Stücke in den Laden gehen (die Gruppe von Stücken, auf die wir uns geeinigt haben, kann in dieser Saison in Kommission gehen), werden sie zu den gleichen Bedingungen wie die anderen Lieferanten zum Selbstkostenpreis belassen. sie wird mit 50 % zzgl. MwSt. aufgeladen

Gibt es eine „Eröffnung“? Übernimmt die Galerie diese Kosten?

Wenn wir an einem Freitag öffnen, gibt es zweieinhalb Stunden von 20:00 bis 22:30 Uhr Vernissage und dann ab 22:30 Uhr geht die Einweihung normalerweise weiter mit einer Feier im Innenhof / Workshop mit Live-Musik (einige Gruppen lokaler Musiker ) und ab 22:30 Uhr gibt es eine kleine Bar mit Getränken…

Wenn der Aussteller eine bestimmte Art der Eröffnung bevorzugt, können wir uns darauf einigen…

Gibt es ein Werbeplakat? Die Kosten trägt die Galerie?

Wenn Plakate und Postkarten in Hotels hinterlassen werden, werden die Kosten von ARTEARTESANIA übernommen

Wie erfolgt die Rückgabe von nicht verkauftem?

Wenn der Aussteller am Ende der Expo nicht auf Mallorca wohnt und die Stücke nicht abholen kann, können wir vereinbaren, die Stücke, die weder verkauft wurden noch in der Galerie verbleiben, per Transportunternehmen zu versenden.

 

Geschichten eines Chamäleons


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Carlos Tellechea Geschichten eines Chamäleons | Kunst in Arteartesania

Für mich bedeutet das Chamäleon etwa:

“Gewaltfreie Anpassung”

Als ich in meinen frühen Jahren in Spanien zwischen Cercedilla und Segovia war und die Herstellung von Modeschmuck beiseite ließ, den ich auf Märkten verkaufte, beschloss ich, eine kleine Skulptur eines Chamäleons mit einem hohlen Körper zu machen, Bronzeschnitte schweißen … .

Einige Zeit später bat ich den “Loqui” (meinen damaligen Gründer) das Original einzuschmelzen und so hatte ich die ersten 10 gegossenen Bronzechamäleons …

Und so baute ich, nachdem das Bronzechamäleon geschaffen war, auch dafür eine Landschaft aus Metallausschnitten, und zwar in der Welt der weiblichen Ornamentik, die mein Handwerk war.

Und das erste Stück, das zusammengestellt wurde, war ein Choker. Dann ein Armband, das von dem kleinen Chamäleon geführt wurde

Da ich als Roberto Bolaño wusste, dass Wettbewerbe eine Alternative sein können, um seinen Kopf für einen Handwerker aus der Provinz zu strecken, beschloss ich, die Stücke beim Castilla y León Craft Design Contest zu präsentieren

Das Werk war ein Regionalpreis. In gewisser Weise blieb das Chamäleon als Ressource, als Talisman und schließlich als charakteristische Signatur meiner Werke. Jedes Jahr gießt er etwa zwanzig Stücke und fertigt ganz unterschiedliche Serien an, Juwelen, kleine Schreibtischskulpturen, Gegenstände für den persönlichen Gebrauch und andere Dekorationsgegenstände wie die Schalen, die auf dem obigen Foto zu sehen sind.

Das Chamäleon verwandelt das Stück, in dem es erscheint, in eine kleine Geschichte, die Ästhetik wird der Erzählung hinzugefügt.

Allgemeine Informationen zu Chamäleons
Chamäleons sind eine Familie, Chamaeleonidae, von kleinen schuppigen Sauropsiden (Reptilien). Es gibt etwa 161 Arten von Chamäleons, die meisten davon in Subsahara-Afrika.
Der Begriff „Chamäleon“ leitet sich vom lateinischen chamaeleo ab, einer Entlehnung aus dem Griechischen χαμαιλέων (khamailéōn), wiederum zusammengesetzt aus χαμαί (khamaí) „an Land“ und λέων (léōn) „Löwe“. Das griechische Wort ist eine Kopie des akkadischen nēš qaqqari, „Landlöwe“.
Einige Chamäleonarten sind in der Lage, ihre Farbe zu ändern, was ihr bekanntestes Merkmal ist.
Im Gegensatz zu dem, was einige glauben, sind sie weder farblos noch ändern sie ihre Farbe nur je nach Umgebung; in Wirklichkeit drückt die Änderung seiner Grundfarbe häufiger einen physiologischen Zustand (bezogen auf die Temperatur oder die Tageszeit) oder einen psychologischen Zustand (verursacht durch die Nähe eines eventuellen Gegners oder Partners) aus.
Auch in der Kommunikation bei Chamäleonkämpfen spielt der Farbwechsel eine wichtige Rolle: Die Farben zeigen an, ob der Gegner Angst oder Wut hat. Die Farben können von rötlich bis grünlich variieren.
Chamäleons haben spezialisierte Pigmentzellen in verschiedenen Schichten der Dermis unter ihrer transparenten äußeren Epidermis. Die Zellen in der oberen Schicht, Chromatophoren genannt, enthalten gelbe und rote Pigmente. Unterhalb der Chromatophoren befindet sich eine weitere Schicht, deren Pigmentzellen, die Guanophoren, eine farblose kristalline Substanz, Guanin, enthalten. Die Guanophore reflektieren unter anderem die blaue Farbe des einfallenden Lichts. Wenn die obere Schicht mit ihren Chromatophoren eine gelbe Farbe bestimmt, wird das von den Guanophoren reflektierte blaue Licht grün (blau + gelb) gefärbt. Noch weiter unten befindet sich eine Schicht, die reich an Melanophoren ist und mit dem dunklen Pigment Eumelanin beladen ist, das auch die menschliche Haut färbt. Diese Melanophoren regulieren die Helligkeit, also die Menge des reflektierten Lichts. Alle diese Pigmentzellen können die Verteilung der enthaltenen Pigmente regulieren, ausdehnen oder zusammenziehen, was wiederum die Unterschiede in Helligkeit, Farbton und Muster hervorruft, die Chamäleons auszeichnen.
Im ganzen Westen wird der Begriff “Chamäleon” in der Umgangssprache als Synonym für einen wankelmütigen Menschen verwendet, der sein Verhalten und seine Eigenschaften den Umständen anpasst. Der Begriff hat nicht immer eine negative Konnotation (von Falschheit) und kann auch “Flexibilität” bedeuten. Es ist auch sehr an Adjektive für gute Schauspieler gewöhnt

https://www.arteartesania.com/producto/serie-de-cuencos-camaleon/
https://www.arteartesania.com/producto/camaleon-en-equilibrio-financiero-n-v/

LA CUEVA de ARTEARTESANIA Música local en el UNDERGROUND


 

Paco Colombas Xavier Marin in der Höhle von ARTEARTESANIA

Tolle Jam-Nacht mit Jiva, Paul und Ned

 

PERFECT PERVERTS  Jiva, Lluis y Ned

PRENATAL Aufführung in LA CUEVA de ARTEARTESANIA

 

Die Höhle von ARTEARTESANIA entstand vor ca. 12/13 Jahren spontan als Treffpunkt und Kreativität für die Musiker des Soller-Tals aus spontanen Jams nach der “Präsentation” der letzten Gruppe, die ihre neuen Songs im Kleinformat und für Freunde ausprobierte.
LA CUEVA operiert selbstverwaltet und frei … und als ergänzende Veranstaltung zu den Openings in Exhibitions

Aber in den letzten Jahren ist es für viele Musiker zu einem Maßstab als kultureller Ort geworden, der Begegnungen vorschlägt, um musikalische Ideen zu testen und zu konfrontieren.

Im Rahmen dieser Einweihungen entstehen die “Musiknächte in der Höhle”, es gab Musiker, die dort zeitweise probten und wir alle verstanden, dass die Präsentation von Live-Musik zeitgleich mit einer Kunst-Einweihung etwas Komplementäres war und dass sie es zufällig tun würden Rückmeldung ..

Diese bereichernde Aktivität des Austauschs von Musikern, die ohne Partitur oder garantierte Ausbildung spielen durften, wurde zu einem authentischen Labor kreativer musikalischer Ideen für Dutzende von Instrumentalisten aus der Stadt und vielen anderen Orten, die an diesen normalerweise spontanen Jams teilnahmen.

Carlos Tellechea ist ein autonomer balearischer Handwerksmeister, sein Unternehmen hat auch die DQA-Überlegung (Artisan Qualification Companies), die in Soller zum Beispiel diese Qualifikation “Can Matarino” oder “Fet a Soller” haben.

Er kam vor 20 Jahren nach Soller und hat all die Jahre als Handwerker und Galerist in die Sozialversicherung eingezahlt.

Sein kleines Unternehmen hat im Tal nachhaltige Aktivitäten und Arbeitsplätze geschaffen, indem es mit lokalen Handwerkern zusammengearbeitet hat, die er jahrelang zum Beispiel mit Bernat Forteza oder Llucía Magraner (joiers solleriks) zusammengearbeitet hat.
Er hat auf nationalen und internationalen Messen und Ausstellungen den Namen Mallorca und Soller vertreten, wo er in einigen Fällen, wie zum Beispiel auf der Feria Mercado de Artesanías de Sevilla, Auszeichnungen für die besten Arbeiten erhielt.

In der Calle de la Luna begann er von Anfang an mit anderen Kunsthandwerkern aus Mallorca und Menorca zusammenzuarbeiten und hielt monografische Ausstellungen ab, die Soller verschiedenen mallorquinischen Juwelieren näher brachten … Damiá Mulet, Quico Tent, Tasso Mattar, Pep Joan, Boris Jakov und Menorcaner wie Santi Capó oder Xavier Monclús, dann auch in der Welt des zeitgenössischen Schmucks relevant, wie die Lehrer der Massana Ramon Puig Cuyas School, Silvia Walz, Judy Mc Caig und eine lange etc.

La Cueva war ein “Bonus Track” zu seinem ARTEARTESANIA-Projekt, das alles andere als geplant war.

 

Sammlung “CHUMBERAS” von Carlos Tellechea


Die Kaktusfeigenkakteen waren die Inspiration für die Produktion dieser Kollektion.

Chumbera – der traditionelle Kaktus, der zur Familie der Kakteen gehört. Es ist eine strauchige Pflanze der Gattung Opuntia mit mehr als 300 Sorten.

Diese Kollektion besteht aus Messing / Bronze mit Patina-Applikation.

Patina ist die Schicht aus Kupfersalzen, die auf der Oberfläche des Metalls nach dem Prozess seiner spontanen Korrosion entsteht.

Bronze und Kupfer bauen sich langsam ab und verbinden sich wieder mit Elementen aus der Umwelt, um in ihren natürlichen Zustand zurückzukehren. Das Ergebnis wird im Laufe der Zeit eine Schicht aus Kupfersalzen auf der Oberfläche des Metalls sein, die als “Patina” bezeichnet wird.

Künstliche Patinas werden auf Kupfer oder Bronze mit chemischen Lösungen aufgebracht, die beim Aufbringen auf Feuer mit der Oberfläche reagieren, um eine dünne Farbschicht zu bilden, die auch die Oberfläche schützt.

Patinieren wird seit Jahrtausenden von vielen verschiedenen Kulturen als Dekorationstechnik auf Metallen verwendet.

Neue TALABAR-Kollektion bei ArteArtesanía


Talabar ist ein Familienunternehmen mit Sitz in Sevilla, das Lederartikel (wie Taschen, Rucksäcke, Brieftaschen, Brillenetuis, Gürtel, …) herstellt.

Sie arbeiten auf traditionelle Weise mit Leder, bemalen, prägen und stempeln die Artikel, wodurch Reliefs und Texturen entstehen.

Alle Teile werden von Hand gefertigt und durchlaufen nacheinander verschiedene Herstellungsverfahren.

Wir freuen uns sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass die neue Sommerkollektion 2021 eingetroffen ist.
Genießen Sie einige auffällige Farben unter der Sonne!

BVIEL Barbara Viel – Neue Künstlerin im ArteArtesanía


Bviel ist eine zeitlose Schmuckmarke auf abgeflachten Papieren mit Emaille-Effekt. Sie haben eine leichte und zarte Form. Die Artikel werden von der Designerin Barbara Viel hergestellt.
Alle Modelle sind in Messing montiert, das in ein Silberbad getaucht wurde, um ein in Frankreich hergestelltes, gebürstetes Silber-Finish zu erhalten.

Ihre Idee, mit Papier zu arbeiten, entspringt laut Barbara dem Wunsch, Grafiken, Farben und Papier auf leichte Weise zu kombinieren. Papier ist ein nachhaltiges, recycelbares, starkes und langlebiges Material und dabei überraschend leicht.

Die Papierstücke sind mit einem organischen Kunststoff flachgedrückt und werden von Bändern, Fäden und Halbedelperlen begleitet. Das Ergebnis ist ein zeitloses Schmuckstück mit Emaille-Effekt, wendbar für Halsketten und Armbänder, in Kleinserien in Messing oder Silber 925. Jedes der Stücke hat auf jeder Seite ein anderes Muster und ist mit dem BVIEL-Logo graviert.

Überprüfen Sie die Artikel, die nicht auf der Website sind, über die E-Mail: Correo@arteartesania.com

EXPO JORDI CARRERAS

EXPOSITION Jordi Carreras und Paco Lorente (2018)


EXPOSITION

Jordi Carreras und Paco Lorente (2018)

Mit dieser Ausstellung endet ein Zyklus von zehn Jahren Ausstellungen, der seit 2008 in ARTEARTESANIA stattfand, mit dieser Ausstellung.

Ein alternativer Raum, der der inoffiziellen zeitgenössischen Kunst nahe kam, der beinahe populäre Ausdruck von Künstlern und Kunstliebhabern, die auf jeden Fall beharrlich waren, dem kulturellen Leben in einer kleinen Stadt auf der Insel Mallorca Frische und positive Energie verlieh.

Jordi Carreras und Paco Lorente bedeuten für mich Subtilität in der Welt der Kunst.

Paco mit seiner obsessiven Art zu poetisieren (und zu erklären, falls Sie die Bedeutung seiner Werke nicht verstanden haben), indem er Materialien verwendete, die normalerweise intakt waren und ihre eigene ästhetische Schönheit hatten, griff kaum ein

Seine Arbeiten stammen aus VISUAL POETRY, resignierten Objekten, die einen reflektierenden Funken Humor in der brossischsten Linie hervorrufen.

Jordi seinerseits zeigt uns die Subtilität seines feinen Blicks und mit kaum Ressourcen. Es ist in der Lage, den Schleier zu entfernen, der es Ihnen ermöglicht, die Oberfläche eines unbehandelten Holzbretts schön zu finden. Die hier gezeigten Porträts oder Landschaften sind ein Beispiel für diese Fähigkeit

 

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