Historias de un Camaleón


CUENCOS_CAMALEÓN_10

Carlos Tellechea Historias de un camaleón | Arte en Arteartesania

Para mi el Camaleón significa algo así como:

“La adaptación No violenta”

En un momento estando entre Cercedilla y Segovia, en mis primeros años en España, dejando de lado la producción de bisutería, que hacía para vender en mercados, decidí hacer una pequeña esculturita de un camaleón, de cuerpo hueco soldando recortes de bronce….

Tiempo después le pedí al “Loqui” (mi fundidor de aquellos tiempos) que fundiera el original y así tuve los primeros 10 camaleones de bronce, fundidos…

Y así, una vez creado el camaleón de bronce, le construí un paisaje de recortes de metal también, y éste, dentro del mundo de la  ornamentación femenina, que era mi oficio 

Y la primera Pieza que se armó, fue una Gargantilla. Luego un Brazalete que eran recorridos por el pequeño camaleón

Entendiendo como Roberto Bolaño que los concursos pueden ser una alternativa de asomar la cabeza para un artesano de provincias, decidí presentar las Piezas al Concurso de Diseño en Artesanía de Castilla y León

La Obra fue Premio Regional. En cierto modo el camaleón quedó, como un recurso, como un talisman y finalmente como una firma característica de mis trabajos. Cada año fundía unas veinte piezas y hacía series completamente distintas, Joyas, pequeñas esculturas de escritorio, objetos de uso personal y otros decorativos como los cuencos que aparecen en la foto superior

El camaleón transforma la pieza en la que aparece en un pequeño cuento, a lo estético se suma lo narrativo.

Informacion general sobre los Camaleones
Los camaleones son una familiaChamaeleonidae, de pequeños saurópsidos (reptiles) escamosos. Existen cerca de 161 especies de camaleones, la mayor parte de ellas en África al sur del Sáhara.
El término «camaleón» deriva del latín chamaeleo, préstamo del griego χαμαιλέων (khamailéōn), a su vez compuesto de χαμαί (khamaí) «en tierra» y λέων (léōn) «león». La palabra griega es un calco del acadio nēš qaqqari, «león terrestre».1
Algunas especies de camaleón son capaces de cambiar de color, lo que es su característica más famosa.
Al contrario de lo que algunos creen, no son incoloros, ni mudan de color solo de acuerdo con el del ambiente; en realidad, el cambio de su color básico expresa más a menudo una condición fisiológica (relacionada con la temperatura o la hora del día) o una condición psicológica (provocada por la proximidad de un eventual adversario o pareja).
El cambio de color también tiene un papel importante en la comunicación durante las luchas entre camaleones: los colores indican si el oponente está asustado o furioso. Pueden variar los colores, desde rojizo hasta verdoso.
Los camaleones tienen células pigmentarias especializadas en varias capas de la dermis, bajo su epidermis externa y transparente. Las células de la capa superior, llamadas cromatóforos, contienen pigmentos amarillos y rojos. Bajo la de los cromatóforos hay otra capa cuyas células pigmentarias, los guanóforos, contienen una sustancia cristalina e incolora, la guanina. Los guanóforos reflejan, entre otras cosas, el color azul de la luz incidente. Cuando la capa superior con sus cromatóforos determina un color amarillo, la luz azul reflejada por los guanóforos se tiñe de verde (azul + amarillo). Aún más abajo se encuentra una capa rica en melanóforos, cargados del pigmento oscuro llamado eumelanina que también tiñe la piel humana. Estos melanóforos regulan el brillo, es decir la cantidad de luz reflejada. Todas estas células pigmentarias pueden regular la distribución de los pigmentos que contienen, ampliándola o contrayéndola, lo que da lugar su vez a las diferencias de brillo, tonalidad y dibujo que distinguen a los camaleones.
En todo Occidente, el término "camaleón" se usa en el lenguaje coloquial como sinónimo de una persona voluble, que adapta su comportamiento y características a las circunstancias. No siempre el término tiene connotación negativa (de falsedad), pudiendo significar también "flexibilidad". También es bastante utilizado para adjetivar a buenos actore
https://www.arteartesania.com/producto/serie-de-cuencos-camaleon/
https://www.arteartesania.com/producto/camaleon-en-equilibrio-financiero-n-v/

LA CUEVA de ARTEARTESANIA – Música en vivo en Soller – Jam Sessions


LA CUEVA de ARTEARTESANIA

Paco Colombas y Xavier Marin en LA CUEVA de ARTEARTESANIA

Gran noche de Jam con Jiva, Paul y Ned

 

PERFECT PERVERTS  Jiva, Lluis y Ned

PRENATAL actuación en LA CUEVA de ARTEARTESANIA

 

LA CUEVA de ARTEARTESANIA surge alrededor del año 2006 de forma espontánea como un lugar de encuentro y creatividad para los músicos del valle de Soller. A partir de jams espontáneas, grupos locales probaban sus nuevas canciones en un íntimo formato y para amigos.
LA CUEVA viene funcionando de forma autogestionada y gratuita… y como evento complementario a los Openings en Exposiciones de ARTEARTESANIA.

Pero en los últimos años es un referente como espacio cultural de muchos músicos que proponen encuentros en los que probar y confrontar ideas musicales.

En el marco de estas inauguraciones es que surgen las “Noches de Música en LA CUEVA”, formada por músicos que ensayaban provisionalmente allí. Surge así un entendimiento colectivo de que presentar música en vivo en coincidencia con una inauguración de Arte generaría una sinergia entre estas formas de arte, tal y como ocurrió desde entonces.

Esta actividad enriquecedora del intercambio de músicos que se metían a tocar sin partitura ni formación garantizada, terminó siendo un auténtico laboratorio de ideas musicales creativas para decenas de instrumentistas del pueblo y de muchos otros sitios que participaron de estas jams, espontáneas.

Carlos Tellechea es autónomo, Maestro Artesano Balear, y su empresa tiene además la consideración DQA (Empresas de Cualificación Artesanal del Consell de Mallorca)

Llegó hace 22 años a Sóller y desde ese entonces trabaja como Artesano y Galerista. En su local, ARTEARTESANIA, presenta joyas de artistas de todo el mundo, junto con las creadas en su taller, integrado en el mismo espacio.

Su pequeña empresa sigue generado actividad y empleo sostenible en el valle, colaborando con artesanos locales durante años.

Ha trabajado junto a Bernat Forteza o Llucía Magraner (joiers solleriks), así como también llevó a ferias y exposiciones de carácter nacional e internacional el nombre de Mallorca y el de Sóller.

Particularmente, en la Feria Mercado de Artesanías de Sevilla ha recibido premios a la mejor obra, así como otros premios regionales en Castilla y Leon, Madrid, Ibiza, Altea, etc.

Desde el taller y local de Calle de la Luna colaboró con otros artesanos de Baleares, realizando exposiciones monográficas de reconocidos joyeros residentes en Mallorca, tales como Damiá Mulet, Quico Tent, Tasso Mattar, Pep Joan, Boris Jakov y también menorquines como Santi Capó o Xavier Monclús.

Del mundo de la joyería contemporánea, los profesores de la Escuela Massana Ramon Puig Cuyas, Silvia Walz, Judy Mc Caig, y otros, han conocido Sóller gracias a las exposiciones en ARTEARTESANIA

Las jams autogestionadas de LA CUEVA aparecen como un “Bonus Track” de estos eventos, para la sorpresa y disfrute de los expositores, asistentes y amigos.

 

Colección “CHUMBERAS” de Carlos Tellechea


Los cactuses chumberas han sido la inspiración para la producción de esta colección.

Chumberael cactus tradicional, perteneciente a la familia de las cactáceas. Es una planta arbustiva del género opuntia, con más de 300 variedades.

Esta colección está hecha de latón / bronce con aplicación de pátina.

La pátina es la capa de sales de cobre que se genera sobre la superficie de dicho metal tras el proceso de su corrosión espontánea.

El bronce y el cobre se degradan lentamente, combinándose nuevamente con elementos del medio ambiente para volver a su estado natural. El resultado, con el tiempo, será una capa de sales de cobre sobre la superficie del metal, llamada “pátina”.

Las pátinas artificiales se aplican al cobre o al bronce utilizando soluciones químicas que reaccionan con la superficie al aplicarles fuego, para formar una capa delgada de color que además protege la superficie.

El “Patinado” se ha utilizado como una técnica de decoración sobre metales por muchas diferentes culturas durante miles de años.

La Chumbera o Nopal

originaria de Mesoamérica, esa zona de Centroamérica que comprende el sur de México, Guatemala, El salvador… y está naturalizada en numerosas zonas del Mediterráneo y del mundo, en España la podemos encontrar silvestres en toda la costa. En México es común comer las palas de la planta. Aunque lo más llamativo de esta maravilla de planta es que en tiempos del imperio español formó parte de un negocio muy lucrativo para los poderosos del momento. El pueblo indígena de esa zona fabricaba un tinte rojo que teñía la lana de un color brillante y precioso que fue la admiración de Cortés y su tropa cuando lo vieron por primera vez. Plantaban las chumberas y añadían cochinilla, un insecto chupador que se alimenta de la savia de la planta. Realmente es un parásito natural de las Opuntia, y las personas aprovecharon esta circunstancia y las cuidaban, las propagaban por las plantas, podríamos decir que las pastoreaban. Las hembras maduras de estos insectos contienen en sus cuerpecitos una sustancia roja, acido cármico, una defensa de las cochinillas contra hormigas y otros depredadores. Estas cochinillas se retiraban de las palas de las chumberas, se secaban al sol y se molían. Se obtenía un polvo rojo que al añadir al agua y mediante distintas técnicas teñían la lana como no se había visto nunca. Se mantuvo la explotación en México y el monopolio durante doscientos años. Su fin ocurrió cuando el otro impero competidor, los ingleses, hartos de pagar un dineral a la pérfida España para teñir los uniformes de los soldados de la corona, espiaron y descubrieron el secreto. El caso es que plantaron las chumberas en Australia que tenía hectáreas y hectáreas de espacios áridos perfectos para el cultivo de estas plantas, llevaron las cochinillas y a producir tinte, ¿qué podía salir mal? ……Pero esa es otra historia…(https://www.resoncomunicacion.com/project/chumbera/)

Nueva colección de TALABAR en ArteArtesanía


Talabar es una empresa familiar localizada en Sevilla que fabrica objetos de cuero (como bolsos, mochilas, carteras, fundas de gafas, cinturones, …).

Trabajan con el cuero de manera tradicional, pintando, repujado y troquelando los artículos creando relieves y texturas.

Todas las piezas están hechas a mano y uno a uno van pasando por diferentes procesos de elaboración.

Nos alegra mucho anunciar que ha llegado la nueva colección de verano 2021.
Disfruta de unos colores llamativos bajo el sol!

EXPO JORDI CARRERAS

EXPOSICION  Jordi Carreras y Paco Lorente (2018)

Donde: ARTEARTESANIA
Fecha de Exposición: 2018

EXPOSICION

Jordi Carreras y Paco Lorente (2018)

Se cierra con esta Exposición un Ciclo de diez años de exposiciones que se desarrollaron desde 2008 en ARTEARTESANIA.

Un espacio alternativo que sirvió para aproximar el Arte Contemporáneo no oficial, esa expresión casi popular de Artistas y entusiastas de Arte, que perseverantes en todo caso, aportaron frescura y energía positiva a la vida cultural en un pequeño pueblo de la isla de Mallorca.

Jordi Carreras y Paco Lorente significan para mi la sutileza dentro del mundo del Arte,

Paco con su forma obsesiva de poetizar (y explicar, por si no lo hubieras entendido, el significado de sus obras), usando materiales, por lo general intactos, con su propia belleza estética, apenas intervenidos

Su obra dispara desde la POESIA VISUAL, objetos resignificados, que provocan un reflexivo chispazo de humor, en la línea más Brossiana.

Jordi por su parte nos muestra la sutileza de su fina mirada y con muy pocos recursos apenas. es capaz de descorrer el velo que permite encontrarte hermosa la superficie una tabla de madera sin tratar. los retratos o paisajes aquí expuestos son una muestra de esta habilidad

 

dora good cerámica, jarrones de cerámica, , CARTEL DORA GOOD_WEBVERSION

EXPOSICIÓN  “CERAMICAS”  DORA GOOD


Dora Good es una ceramista afincada en Deia, un pequeño pueblo de la Tramontana en la isla de Mallorca.

Realiza piezas únicas, todo el proceso es manual. 

Todas sus piezas están elaboradas con arcillas de gres y acabadas con esmaltes de alta combustión o técnicas primitivas, como la cocción negra. 

La inspiración para sus diseños proviene de su entorno; Su trabajo es una búsqueda para expresar el equilibrio de la naturaleza, de la perfección imperfecta.

Encuentro todo el proceso de transformación de la tierra en un objeto de belleza, ya sea ornamental o funcional, completamente cautivador.

judy mccaig joyería y pintura, JUDY_MCCAIG - 5 (1)

Exposición Judy McCaig “El desierto de lo desconocido”

Donde: ARTEARTESANIA
Fecha de Exposición: 2012

Exposición “El desierto de lo desconocido”,
Judy McCaig

La luna llena de la abundancia de presenta esta noche en Soller.

Y en esa constelación de luna sobre luna, llega a ArteArtesania la Exposición de los últimos trabajos de Judy McCaig.

Perlada de brillo de Luna del desierto llega hasta Mallorca en pequeñas “tablitas”, una decena de piezas sutiles y despojadas, mínimas y persistentes como la arena que evocan los tonos y texturas…

“El desierto de lo desconocido”

Es un placer para mi presentar a esta Joyera Escocesa en Soller en esta Semana Santa….

rosa luis elordui cerámica, ROSA ELORDUI EXPO PASAJEROS

EXPOSICION Rosa Elordui en ARTEARTESANIA  “Pasajeros”

Donde: ARTEARTESANIA
Fecha de Exposición: JUNIO 2011

Descripción de la Exposición

Pequeños personajes cerámicos que imaginan, sueñan, o esperan su viaje.

Me agrada presentarles en esta próxima exposición a una querida y talentosa mujer vasca, residente desde hace años en Madrid, con una experiencia de más de 20 años en el oficio de la Cerámica.

Rosa Luis Elordui llega con una propuesta de pequeño formato en la que recupera a sus personajes, y los hace evolucionar… en cierta forma los ha hecho crecer  y los coloca en una actitud de intrigante espera o soñado viaje…

La frescura imaginativa de las situaciones, casi naÏf, le permite comunicar a través de estos personajes, hombres o mujeres que no tienen rostro, una cierta placidez, un mensaje simple y positivo, apto para todo público…

El viernes 3 de Junio, desde las 20 hrs., en la sala pequeña de ArteArtesania, Rosa Elordui presenta ‘PASAJEROS’, estáis todos invitados…

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